NATURE is the greater teacher

Satish Kumar in his “You are therefore I am”  tells us what his mother was used to say:

“NATURE is the greater teacher. Greater than the Buddha for even he learned from nature. He became enlightened while sitting under a tree, contemplating on the compassionate, generous, ever-giving tree.” [1]

As soon I read these words, so simple and so full of wisdom, I understood that certainly there was something about Mankind, but also about me in them: the lightning awareness that there’s a hierarchy and that Nature has absolutely the higher place; she’s what we above all need.

Simply a few words to explain an essential concept and with it the soul of my whole art.

Faggio (Canfaito) 2011 80 cm x 80cm by Elisa Latini

In fact, my works want to celebrate this connection, this urgent relationship between Men and Nature. With my art I try to let meet the human world with the arboreal one. Trees and herbs are my main subjects, I literally chase them, being enchanted by a leaf or a bough … a special root or a particular light which seeps through the branches.

Cipresso Blu 80cm x 80cm by Elisa Latini

My first out-and-out cycle: “The Tree-Soul” aimed to create particular connections between a certain type of tree/herb and the commissioner’s character.

There is an ancient tradition about the symbols of trees and herbs, you’ve only to think back to the Celtic lore or to the Bach’s flower remedies, which give a specific character to each flower, teaching us to learn from them to overcome our bounds. In this way it underlines the interdependence between Men and Nature, their intimate connection on what counts.

Bosco Monte Murano Gennaio 2014 25cm x25cm by Elisa Latini

In “The Tree-Soul” cycle it begins from the choice of the tree. Sometimes the tree itself chooses me, sometimes I’ve to go out and look for it … I shoot several photos, then I elaborate them with the pc. Analog and digital techniques are simply preparatory steps which concur to the final work; they give me a mere basis of work.

Then the final image is transferred on the canvas, using some trichloroethylene. This is a procedure, whose results are always unpredictable. This is the reason why every time I consider this a mysterious moment, full of fascination: I never know what part of the starting image will be impressed upon the canvas. It’s up to me giving it a new shape, intervening with light and dark, producing endless shades of gray and my beloved games of spacy air.

Ciliegio 2011 80cm x 80cm by Elisa Latini

At last, I prepare the natural pigment. I mix the powder with linseed oil, eggs or simple glue and …  I open the dances. The diluted color, dilated by the water, drops to cover the gray or to enhance the black.

All is lit up by the colors. They nourish and enliven everything, leading the light that breaks the silence and creates the atmosphere that I love.

A new work is finally born.

[1] SATISH KUMAR, You are therefore I am – A declaration of dependence, Green Books ed., 2002, p. 15

[2] SATISH KUMAR, Tu sei, quindi io sono – Una dichiarazione di dipendenza, Fiorigialli  ed., 2006

Article by Elisa Latini

Italian to English Translation by Eleonora Latini

Twitter: @altamisiajaq

Website: http://www.elisalatini.it

[See below for the original article, in Italian.]

 La natura è la più grande maestra

Satish Kumar nel suo “Voi siete dunque sono” ci racconta che sua madre gli disse:

“La natura è la più grande maestra. Più grande del Buddha, poiché persino lui ha imparato dalla natura. Si illuminò mentre era seduto sotto un albero, contemplando la compassione, la generosità e la munificenza dell’ albero.”[2]

Appena ho letto queste parole, così semplici e così piene di saggezza, ho capito che certo c’era in loro qualcosa che riguardasse l’umanità, ma anche me: la fulminea consapevolezza che esiste una gerarchia e la natura ne occupa assolutamente il più alto livello; Lei è ciò di cui soprattutto abbiamo bisogno.

Semplicemente poche parole per spiegare un concetto essenziale e con esso l’anima di tutta la mia arte.

Infatti, le mie opere vogliono celebrare questa connessione, questa relazione urgente tra Uomo e Natura. Con la mia arte cerco di far incontrare il mondo umano con quello arboreo. Gli alberi e le erbe sono i miei soggetti principali, letteralmente li inseguo, resto incantata da una foglia o da un ramo … una radice desueta o una particolare luce che filtra attraverso i rami.

Il mio primo ciclo vero e proprio: “Albero-Anima” intendeva creare particolari connessioni tra un certo tipo di albero / erbe e il carattere del committente.

Vi è una tradizione antica sui simboli di alberi ed erbe, basti solo pensare alla tradizione celtica o ai rimedi floreali di Bach, che danno un carattere specifico ad ogni fiore, insegnandoci a imparare da loro a superare i nostri limiti. In questo modo si vuole sottolineare l’interdipendenza tra uomo e natura, la loro intima connessione in ciò che conta.

Nel ciclo “Albero-Anima” tutto inizia dalla scelta dell’albero. A volte l’albero stesso mi sceglie, a volte devo uscire a cercarlo … scatto diverse foto, poi le elaboro con il pc. Tecnica digitale e analogica sono semplicemente momenti preparatori che concorrono al lavoro finale; mi offrono una semplice base di lavoro.

Poi l’immagine ottenuta viene trasferita sulla tela, usando del tricloroetilene, una procedura i cui risultati sono sempre imprevedibili. Considero ogni volta questo un momento misterioso e pieno di fascino: non so mai cosa resterà impresso sulla tela dell’immagine di partenza. Tocca a me dare una nuova forma, intervenendo con il chiaro-scuro, producendo infinite sfumature di grigio e i  miei amati giochi di spazialità aerea.

Alla fine, preparo il pigmento naturale. Mescolo la polvere con olio di lino, uova o semplice colla e … apro le danze. Il colore diluito, dilatato dall’acqua, scende a coprire il grigio o per migliorare il nero.

Tutto è illuminato dai colori. Essi nutrono e animano tutto, portando la luce che rompe il silenzio e crea l’atmosfera che amo.

Una nuova opera è venuta al mondo.